Siguiendo con la serie de Arte Urbano, nos hacemos eco de una información aparecida en ADN en la que afirman que PosterBoy, conocido como el Bansky de Nueva York, ha sido detenido mientras participaba en una exhibición artística en el Soho tras una denuncia anónima. El graffitti siempre es una manifestación artística controvertida pero polémicas al margen, lo cierto es que a través de sus más de 400 murales en el suburbano neoyorkino Henry Matyjewicz -nombre que se esconde tras el alias Poster Boy- ha conseguido que su mensaje llegue a todo el mundo, un mensaje que ha recogido el prestigioso New York Times y en el que lucha con todas sus fuerzas contra el consumismo que nos invade. Como señala el propio Poster Boy en un clip colgado en YouTube, la legalidad y la ética tienen poco en común. Así, el denominado “Zorro Anticonsumismo” llega a afirmar que también “la esclavitud era legal y sin embargo nunca fue justa”.

Podemos discutir largo y tendido sobre sus motivos políticos, sobre lo adecuado o inadecuado de torturar la publicidad estática con su navaja e incluso podemos cuestionar que el scratchiti -modificar anuncios realizando arañazos para ofrecer nuevos mensajes- sea una creación artística y no un acto de vandalismo, pero lo que no podemos cuestionar es la indudable creatividad que se esconde en sus obras y la visión que tiene para integrar esos mensajes en soportes publicitarios.

Además del clip en el que se pueden contemplar algunas de sus piezas, os dejamos con una galería de Flickr.

Cuando hablamos de diseño gráfico, automáticamente la tecnología viene a la mente e instintivamente nos vienen a la mente las paletas de FreeHand o InDesign, los filtros de Photoshop o las tremendas posibilidades de 3D Max. Sin embargo, el diseño ya existía antes de estas potentes herramientas y seguirá existiendo cuando trabajemos con otros programas. Y es que, más allá de saber manejar un buen programa o de tener buena mano, el diseño ha sido, es y será un territorio exclusivo de aquellos que tienen una capacidad “especial” para ver la realidad, reinterpretarla a su antojo y devolvérnosla de una forma que solo ellos son capaces de hacer. Os dejamos con Scene 360 illusion, y más concretamente con un par de piezas de Edgar Mueller donde la tiza es la única tecnología empleada y el frío asfalto de una calle hace las veces de lienzo.

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